lunes, 31 de enero de 2011

Clara Rockmore. La diva del éter (V).

El arte del theremin

Un joven Bob Moog tocando un theremin fabricado por él
Un jovencísimo Robert Moog tocando un modelo
de theremin de su propia invención.
En 1961, un joven ingeniero neoyorquino recién licenciado en física por la Universidad de Cornell llamado Robert Arthur Moog entró en contacto con Clara Rockmore. Desde que era un adolescente Moog había estudiado los esquemas y diagramas del RCA Theremin y estaba tan fascinado por la sencillez y genialidad del invento, que había comenzado a fabricar su versión del theremin en su propia empresa R. A. Moog Company (más tarde Moog Music Inc.). Clara le recibió muy amablemente en su apartamento de la Calle 57 de Nueva York. El joven traía un theremin con la intención de que la diva lo probara y le diera su opinión. Clara Rockmore le dijo que si quería que lo tomara como un tipo serio tendría que construir un instrumento mucho mejor. A pesar de las duras críticas el joven inventor no se amedrentó y siguió trabajando en pos de su idea de crear instrumentos electrónicos.

En mayo de 1962, en plena Guerra Fría, Robert y Clara Rockmore estaban de visita turística en la Unión Soviética. Robert quería conocer el país del que era originaria su esposa. Mientras estaban en Moscú pensaron en Lev Termen, pero ya había pasado un cuarto de siglo desde que lo habían visto por última vez. Una noche, durante una cena con un científico, Robert Rockmore le preguntó por pura curiosidad si sabía algo de un inventor llamado Termen. El científico, contestó como quien no quiere la cosa "he almorzado con él hoy". Clara casi se desmayó al escuchar estas palabras.

Quedaban pocos días para que el matrimonio Rockmore abandonara la Unión Soviética, por tanto no podían recurrir a los conductos oficiales para reencontrarse con el inventor. Al día siguiente y por medio de la recepcionista de su hotel se arregló una conversación telefónica con Termen. La misma voz que Clara recordaba sonó al otro lado del aparato. Su reencuentro se produjo en una estación de metro, un lugar idóneo para mitigar las voces de su conversación y las escuchas indiscretas de eventuales miembros de los servicios de seguridad. 


Al día siguiente de este breve encuentro, el matrimonio Rockmore tenía que asistir a una representación teatral. Termen les dijo que durante el intermedio salieran del teatro. Él estaba fuera esperándoles en un taxi que les condujo a su modesto apartamento en el complejo de viviendas Leninsky Prospekt, donde pasaron una velada muy musical con la esposa y las hijas del inventor.

Clara y Robert Rockmore en una foto familiar
Clara y Robert Rockmore. Foto: The Nadia Reisenberg
& Clara Rockmore Foundation.
En febrero de 1963 y a consecuencia de las heridas producidas en la cabeza tras un accidente fortuito al resbalar sobre el hielo, fallecía Robert Rockmore. "Bobby", como cariñosamente le llamaba Clara dejó un profundo vacío en la vida de la artista, que desde entonces siempre detestaría el invierno.

En 1969, el joven constructor amateur de theremines Robert Arthur Moog se había convertido en Bob Moog, el principal artífice de la introducción del sintetizador en la música popular, y esta vez Clara sí lo tomó en serio y mejoró su opinión sobre los theremines que fabricaba su empresa. Desde entonces Moog y Clara Rockmore se hicieron buenos amigos, hasta tal punto que la diva del éter accedió a que el fabricante de sintetizadores le restaurara el theremin que Lev Termen había construido para ella en 1934, con la ayuda y supervisión de Mike Jasen el ingeniero de Rockmore desde hacía varias décadas.

A mediados de los años 70 Clara ya comenzaba a sentir el peso de la edad, y quería dejar para la posteridad una grabación de su forma de interpretar el theremin. Por extraño que parezca, aunque llevaba cuarenta años interpretando el theremin en directo, jamás había realizado una grabación discográfica. En los años 50 había tenido conversaciones con Goddard Lieberson presidente de Columbia Records, pero aunque éste reconocía que Clara tocaba de un modo maravilloso, no existía demanda de discos de theremin, por consiguiente nunca se llevó a cabo grabación alguna.

Portada original del álbum The Art Of Theremin de Clara Rockmore
Portada del vinilo de Clara Rockmore.
Los deseos de Clara Rockmore se hicieron realidad en julio de 1975, cuando Robert y Shirleigh Moog llevaron a cabo la grabación de cerca de treinta piezas del repertorio clásico que Clara había estado interpretando durante más de 40 años con el theremin, acompañada de su hermana Nadia Reisenberg al piano. El subsiguiente LP apareció en 1977 bajo el título de Clara Rockmore, Theremin ‘premiere artiste’ of the electronic music medium, with Nadia Reisenberg, piano (Delos Music), compuesto por doce de los temas registrados, entre los que se incluyen piezas de Tchaikovsky, Ravel, Rachmaninoff, Stravinsky, Achron o Manuel de Falla entre otros.
 
Paralelamente a esa grabación sonora, se realizó otra en video en la que Clara Rockmore ofrecía una entrevista y mostraba su técnica con el theremin a lo largo de 58 minutos. El vídeo, titulado Clara Rockmore. The Greatest Theremin Virtuosa, incluye una introducción realizada por Bob Moog, está producido por Big Briar Inc., y fue editado en 1998, tras el fallecimiento de la diva del theremin, primero en VHS y posteriormente en DVD junto al vídeo Mastering The Theremin, un tutorial a cargo de Lydia Kavina.

Tras estas grabaciones Clara Rockmore volvió a su plácida vida alejada de los escenarios, sólo interrumpida por el fallecimiento de su hermana Nadia el 10 de junio de 1983 a los 79 años de edad.


En 1987 tuvo lugar la reedición en disco compacto de Clara Rockmore, Theremin ‘premiere artiste’ of the electronic music medium, with Nadia Reisenberg, piano (Delos Music), convenientemente retitulado como The Art Of The Theremin, que incluye un libreto con textos escritos por Robert Moog. Esta edición ayudó a despertar de nuevo el interés por el theremin y por la figura de Clara Rockmore entre las nuevas generaciones.

Leon Theremin y Clara Rockmore ya ancianos en su último encuentro en 1991
Lev Termen y Clara Rockmore durante su reencuentro
en Nueva York en octubre de 1991.
Con la vejez, los hechos del pasado se reviven más vivamente y por ello Clara Rockmore deseaba reencontrarse con Termen nuevamente. Su siguiente encuentro se produjo en octubre de 1991, cuando Lev Termen fue invitado por el compositor y creador de la síntesis en modulación de frecuencia, John Chowning del Center for Computer Research in Music and Acoustics (CCRMA), de la Stanford University a visitar los Estados Unidos. En este encuentro, Clara recibió a Termen en su apartamento de estilo art déco de la Calle 57, donde tocó para él y conversaron mientras tomaban té. Este viaje vino también propiciado por el cineasta neoyorquino Steve M. Martin. En 1990 había estado en Moscú filmando exteriores y al propio Lev Termen en su apartamento rememorando hechos del pasado, pero para completar su documental sobre la vida del inventor necesitaba que Termen viajara a Estados Unidos. Finalmente se consiguió un visado por parte de las autoridades soviéticas y se pudo hacer realidad el sueño de Clara, de Bob Moog y de muchos otros.

El 3 de noviembre de 1993 falleció en Moscú a los 97 años de edad Lev Sergeyevich Termen. Sólo un día antes, el director Steve M. Martin había finalizado el montaje de su documental Theremin: An Electronic Odyssey, que narra la azarosa vida del inventor, los años que residió en Estados Unidos y su relación musical y personal con Clara Rockmore.

Tras el éxito cosechado por el documental Theremin: An Electronic Odyssey, Clara Rockmore vivió una segunda juventud, con continuas peticiones de entrevistas por parte de los medios de comunicación, y sobre todo ofertas para actuar en diversos países, entre ellas incluso una del compositor japonés Isao Tomita, que quería que Clara de desplazara a Japón para grabar con él. Aunque Clara estaba encantada con este renovado interés por el theremin y por su trayectoria artística, una salud cada vez más delicada sólo le permitió conceder algunas entrevistas, pero se vio obligada a rechazar todas las ofertas para realizar conciertos.

A raíz del éxito de su película, el director Steve M. Martin inició las gestiones con la multinacional Sony para llevar a cabo una adaptación a la gran pantalla de la historia de Lev Termen y Clara Rockmore, en la que se basaba su premiado documental. El 30 de enero de 1996 Clara firmó un acuerdo con Sony según el cual concedía todos los derechos para licenciar su nombre y su imagen para un uso comercial. A día de hoy, todavía no se ha llevado a cabo ningún proyecto cinematográfico fruto de ese acuerdo.

Desgraciadamente, el domingo 10 de mayo de 1998 a la edad de 88 años y a causa de las complicaciones derivadas de una apoplejía, fallecía Clara Rockmore, la gran virtuosa, la gran diva del instrumento electrónico más asombroso de todos los tiempos.

Los dos únicos álbumes de theremin de Clara Rockmore
Los dos álbumes de theremin
de Clara Rockmore.
El legado musical de Rockmore, además de su disco The Art Of The Theremin, es una grabación (un ‘air-check’ de hecho), del Concerto For Theremin And Orchestra de Anis Fuleihan tal y como fue presentado en Nueva York en febrero de 1945, incluido dentro del álbum Ionisation (Symposium), que incluye la pieza del mismo título de Edgard Varèse, además de varias composiciones de Ludwig van Beethoven, Jean Sibelius o Edward Elgar.

Asimismo, en diciembre de 2006 apareció publicado Clara Rockmore's Lost Theremin Album (Bridge Records), un CD que incluye las 16 composiciones restantes provenientes de las sesiones que la diva llevó a cabo junto a su hermana Nadia en 1975 bajo el auspicio de Robert y Shirleigh Moog, y que habían permanecido inéditas desde entonces. En esta ocasión, el repertorio interpretado estaba compuesto por piezas contemporáneas de Maurice Ravel, George Gershwin, Fritz Kreisler, Anis Fuleihan, Heitor Villa-Lobos, Gaspar Cassadó, Manuel Ponce, Avery Robinson y Louiguy. La época barroca estaba representada por Johann Sebastian Bach y Johann Mattheson, y del período romántico se incluyeron piezas de Franz Schubert, Frédéric Chopin, y Antonín Dvorák, éste último más encuadrado en el postromanticismo y el nacionalismo. A las grabaciones originales de tres temas se les habían añadido en 1989 nuevos instrumentos. En concreto a la pieza "Estrellita" de Ponce se le unió la guitarra clásica de Jorge Morel, mientras que a las "Bachianas Brasileiras" de Villa-Lobos y a la "Pastorale" del Concerto For Theremin de Fuleihan se agregó un conjunto de violonchelo.

Aparte de su arte en forma de grabación discográfica o de su theremin mejorado, que ha pasado a manos de una alumna suya llamada Dalit Hadass Warshaw, Clara Rockmore nos ha dejado mucho más. Un método de interpretar un instrumento nuevo, un compromiso inquebrantable con una forma de concebir el theremin y su arte, y una importante labor de divulgación del mismo a través de giras y conciertos.

Por otro lado, el theremin es un instrumento que sigue fascinando a nuevas generaciones de músicos. Se calcula que existen en el mundo alrededor de 12.000 theremines y su número aumenta año tras año. El precio de uno de los 500 RCA Theremin que se fabricaron en los años 30 puede oscilar entre los 5.000 y los 25.000 dólares, dependiendo de su estado de conservación, y son venerados por todos los thereministas del mundo. Existen varias empresas que fabrican el theremin en kits de montaje, entre ellas las firmas Moog Music Inc., y PAiA, si bien hay otras que lo hacen de un modo más artesanal, como es el caso de Wavefront Technologies. Anualmente se celebran varios certámenes de thereministas, sobre todo en Estados Unidos, donde dicho instrumento cuenta con centenares de intérpretes aficionados, muchos de ellos con instrumentos de diseño y fabricación propio.

El sonido del theremin es ya parte intrínseca de la cultura popular del siglo XX. Aunque su presencia en el mundo de la música clásica ha sido testimonial, con contados ejemplos de autores que han escrito piezas pensando en este instrumento, su aportación al cine ha sido más que significativa. Toda película de ciencia ficción o de terror de los años 50 y 60 que se precie ha de incluir un theremin en su banda sonora. La música pop y el jazz también han sido un terreno fértil para la proliferación de grabaciones en las que ha estado presente el theremin. Desde "Good Vibrations" de The Beach Boys, llevada a cabo con un sucedáneo del theremin denominado Electro-Theremin o Tannerin, obra del músico e inventor Paul Tanner y de ejecución similar a una ‘slide guitar’, pasando por discos de Jimmy Page o actualmente de grupos como Air, Mercury Rev o Marilyn Manson entre muchos otros.

Gracias a la semilla que plantó Lev Termen en los años 20 y que germinó en el genio de Clara Rockmore desde los años 30 en adelante, el theremin es un instrumento que ha entrado en el siglo XXI con todo el futuro por delante. Intérpretes profesionales de theremin como son Lydia Kavina, Thorwald Jørgensen, Carolina Eyck o Pamelia Kurstin entre otros, continúan con el legado de la diva del éter, Clara Rockmore.


18 comentarios:

  1. He descubierto hoy este magnífico relato sobre Clara Rockmore y el theremin.

    Me he leido los cinco capítulos sin descansar.

    Gran trabajo.

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  2. Muchas gracias, me alegro de que te haya gustado.

    Un saludo

    Pablo/Audionaut

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  3. All I found on you web site is wonderfull and unique on the Internet. Thank You, Thank you, I'm learn so much on the history of this music. You are my best discover on the Internet from a long time. Thanks and take care. musicyoucan

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  4. Thanks a lot for you quick feedback Sir Pablo Freire.
    Did you continue to write on electronic Music? Did you have a public blog? Did you write some book (in this case i will buy them immediatelly). Please answer yes to all my questions :-) If not it will be very very sad for the music history diffusion. Regards and thanks again.

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  5. Yes I continue to write on electronic music. In fact in a couple of days I will post a new review to the blog. Secondly, my one and only blog is Audionautas, but you can find me on social networks easily as Audionautas too where we have gathered a good community of electronic music lovers from all around the world. And third, no I haven't write a book yet and it's not in my plans at the moment, but who knows?

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  6. Great news. I found your facebook site. Thanks.
    I'm pretty sure you know the book of Laurent de Wilde "Les fous du son", very documented on some subjects (Theremin, Martenot, Ducaine, Hammond, ect ...) you wrote.
    http://www.laurentdewilde.com/index.php?pg=words&chge-categorie=107 is the site with some additional documentation to this very interesting book. BTW Laurent is a great jazzman musician also.
    Regards and Thanks

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  7. Thanks a lot musicyoucan for the link. I own a quite good book collection on electronic music history, biographies, essays and so on (more than 175 books in 10 different languages), but I didn't know this one. It looks really interesting. I will try to get it!! Thanks

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  8. You're welcome Pablo. You are yet my reference on Electronic music history in fact. Your blog is fantastic for the prehistoric period (before the synthetisers). After , perhaps too much on Larry Fast and too few on the Berlin school, from my preferences (I'm a Manual Gottsching afficionado). In France in addition of old pioneer such as Schaeffer/Henry, we have of course Zanov, Pinhas, and another not so known, Betrand Loreau. From Spain, I like a lot David Roa. Best regards

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    1. Oh thank you, very kind of you. My blog is exactly what you say, history of electronic music until MIDI. I think that after MIDI, things became a little less romantic.

      I also like Berlin School a lot, but my aim with the blog was telling these stories about not well-known musicians/engineers from the past, the true pioneers in the electronic music field. For example, I'm not interested in reviewing Oxygène or Equinoxe for thousandth time, I would have nothing new to tell, nothing interesting to add, therefore I think it's not interesting, even it could generate more visits to the blog. I'm not doing it for fame, I'm doing it for passion and my aim is trying to tell good, interesting stories about pioneers and electronic musician from the past. The same goes for Berlin School artists like Tangerine Dream, Klaus Schulze and so on. Can I say anything new about Phaedra or Timewind? I don't think so.

      Some of my articles/reportages can take weeks, even months of research and writing until I think is OK to publish. Nowadays I would like to be much more prolific, but those long reportages are very time-consuming and although It's fun writing them, in the end people don't care too much.

      Anyway, I have good news for you about Manuel Göttsching because I'm writing a review about Christian Weldon's book The Musical Life Of Manuel Göttsching that I hope to finish in coming weeks, but before that my review of Open Worlds by Zanov this Friday.

      Greetings

      Pablo/Audionaut

      PS. I always liked Synergy. I know he is not everyone's cup of tea, but once I wrote Larry Fast's biography more than a decade ago I tried to complete the reviews of all his albums (that's the reason why you found too much Synergy albums, hehehe). Tha same goes for Richard Pinhas, but with a different point of view. In this case I told his biography (at least the first part of his career), through the reviews of his albums. If you gather all five reviews, as a result you have a quite comprehensive biography of his first solo years.

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  9. Hi again,
    I bought and read the Christian Weldon book on Manuel. Very documented and interesting.
    The last CD of Zanov is excellent also. I bought it with Pierre 3 weeks ago in France.
    For me it is clear that you spent a lot of time to write your post, according the high quality and the well documented ad precised information. I think you're applying the best approach. Publication only when you are really ready.
    Now I'm waiting for the Peter Baumann last CD, that will be available the 26th of May. I ordered it already.
    Your blog and the Electronic Orgy blog are my recent discover and it is really a huge pleasure to read it.
    Thanks a lot.
    Regards.
    musicyoucan

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  10. The description of the boundaries and the context of your publication is 100% clear and I'm with you. I've 20 thousand CDs and 30 thousand vinyls and I don't need to read a CD review such as JM Jarre or Klaus Schulze/Edgar Froese materials. However I think to write something on second knifes helping these guys to be in the highlights could be interesting. A good example is with Michel Geiss in the Jarre case ...
    I'm pretty sure you will have a lot of pleasure with the Laurent Wilde book (556 pages), becaure you are sharing a lot of domains of interest and points of view on this romantic period as you said.
    Good reading and I'm waiting your next post, for sure.
    Regards

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    1. Yes, exactly, you got my point. Michel Geiss could be an interesting character for a reportage, but he is more a technician, inventor, sound engineer than a musician with his own career in electronic music, that is not the case. But if I had to choose, I would prefer to write about Geiss than Jarre, that's for sure.

      For example Synergy is interesting for me because he was at the forefront of music technology during the 70s and 80s, not only with his own albums, also playing with Peter Gabriel or Nektar. He helped to evolve a lot of music technologies (MIDI, digital synthesizers, computer music).

      I don't speak French, but as a Latin language like Spanish or Catalan, more or less I can understand it, but I'm sure the Laurent de Wilde will be a great addition to my library about electronic music.

      My post about Open Worlds is just OK, nothing great in fact. Three months ago Pierre asked me for help about promotion of his new album and since I had written his biography and knowing I have a lot of followers on social networks I agreed as a personal favour. But in this case Open Worlds is an album without historic background, so you can't make the same kind of narrative approach as in records with 30 or 40 years of history at their back. But anyway, I think is good enough to publish and have some info on the album that you won't find anywhere else.

      Greetings

      Pablo

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    2. Hi Pablo,
      Two candidates for a post I have in mind : Terry Riley at the origine of the repetitive principle (with a good application by Pete Townsend of the Who and Baba O'Riley) and another grea t guy, Bernard Szajner (Who it had some problem with the french guy JMJ :-).
      They are two electronic musicians resepecting your criteria I think.
      I like also Larry fast and I bought in 1975 his first opus, without any idea f the music, but for the disc cover.
      For JMJ, I met in the music domain only people saying Oxygene was great, a long time ago, Equinoxe in the continuity, but not so great, and after JMJ managed a business far from the music, and with a poor respect with all the people having helped him to be in the highlights ...
      You post on Zanov is , from my point of view, one of you best. This guy and his family had a very interesting story.
      Regards and thanks

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    3. Hi Musicyoucan

      Thank you. I think it's true, Zanov's story is very interesting. I was two months interviewing him via email to write his biography. It was really good fun.

      I think Jean Michel Jarre's career is great until Zoolook. After that he put music aside (What was first the music or the multimedia show?), and although you can find interesting pieces on his music after Zoolook, he ceased to be the avant-garde musician who had been in the past to became some sort of MC (Master Of Ceremonies or Multimedia Clown, if you prefer). His inability to play live (playbacked shows in fact), and his ability to produce more mediocre albums full of presets eroded his career completely to this day, that he can only produce crap like those two Electronica volumes, where he pretend to be modern and relevant, but in the end he's ridiculous. He is not interested in music anymore, just making money.

      In relation to Terry Riley, I think he's very well known and I'm sure some books exist about him. He used technology (Yamaha YC-45D organ mainly), but he didn't create or developed technologies. In the minimal music trend I prefer David Borden and Mother Mallard's Portable Masterpiece Co., because he was a pioneer using the Moog Synthesizer live and he is very unknown.

      Bernard Szajner is a very interesting character. I like some of his music as ZED (Visions Of Dune), and he developed the laser harp. He suits my requirements, I'll add it to my list.

      Greetings

      Pablo

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    4. Hi Pablo,
      may I try a new candidate after Bernard Szajner ?
      I think about Homer Dudley, a pioneering electronic and acoustic engineer who created the first electronic voice synthesizer for Bell Labs in the 1930s.He led to the patent for the "Vocoder" (a portmanteau of "voice" and "encoder"), a method of reproducing speech through electronic means. His development of artificial speech was elaborated upon by others to produce methods of artificial speech for humans unable to use their vocal cords (as with the voice synthesizer used by Stephen Hawking), and by electronic music pioneers Wendy Carlos, Robert Moog and Kraftwerk. Its true its pure technogy and not musician. So probably you have to decline this out of context proposal for a candidate to your blog :-).
      Regards and Thanks

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    5. Homer Dudley is a good one also, but I don't know details about his career, it needs some research to see if it's viable. I will tell you who are on my to do list.

      -Lightwave. French electronic duo. Quite easy to do (lots of infos online), but quite long and I'm not very familiar with a few of their albums.

      -Tonto's Expanding Head Band. American duo. Probably more interesting the review of their two albums. They were mainly producers for Stevie Wonder.

      -Paolo Ketoff and the Syn-Ket. I purchased a book about Ketoff by an Italian musicologist a year ago and it is so boring that I stopped reading it. Maybe I might extract some useful information, I don't know.

      -Harald Bode. Electronic pioneer. He designed a lot of electronic instruments, vocoders, organs, etc. I have to read more about his life and works to fall in love with his story.

      -Evgeny Murzin. Inventor of the ANS Synthesizer and founder of the first electronic studio in the USSR. There is a book published in russian that I downloaded freely some months ago. I did not understand anything, of course, and almost it doesn't include pictures or diagrams. Strange.

      -Peter Zinovieff of EMS. Not exactly a musician, not exactly a technician (he was geologist), but he was the CEO of the first synthesizer maker in the UK, he had a private computer studio in the 60s. Really interesting, not so many sources.

      -Keytars. I would like to write a story with a lot humoristic and sarcastic touches about keytars and musicians that used over the decades. It could be interesting and original. I have compiled lots of materials and pictures and even I have structured some chapters. I hope to write it someday. It might be an interesting and original book.

      -Reportage about John Carpenter/Alan Howarth electronic soundtracks. Not an easy task, also quite long, but really interesting.

      -Reportage about the electronic soundtracks by The Maurice Jarre electronic ensemble. Very few info online, really difficult to find. I don't know books about Maurice Jarre published in English. Complicated.

      -Subharchord. A strange synthesizer from the former DDR, very similar to the Mixturtrautonium by Oskar Sala. Lots of info online, but I will have to read a lot of technical information and try to make it simpler for humans to understand. Months of work, I guess.

      -Didier Bocquet. If he knocks my door tomorrow (or my email), I start to write right away. I would like so much to tell his story.

      I have some others stories in mind, but mainly reviews that I'm preparing slowly and others that I would like to write someday.

      Greetings

      Pablo

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  11. Hi again musicyoucan


    I think Weldon's book on Manuel is good, it could be better (a little 'fanboy' at times), but reasonably well written, well documented, but hey! it's the first book about Manuel ever published and made by a humble librarian of Northern England not by any hipster London music critic that praise E2-E4 all day but know nothing about Manuel's career, Berlin School or electronic music in general.

    In relation to Zanov, Pierre gave me access to a private Souncloud account in mid February I have been listening to the album since then. In my opinion is phenomenal, the best cosmic album of this year so far (I'm completely in love with "Remote Impact", a superb piece of music, but all in all is amazing), full of arpeggiated and evolutive sounds. You discover new sounds, new details on every listen.

    The new Peter Baumann album will be very interesting to hear. His latest albums in the 80s were not so good, but this one it seems quite different, at least thanks to the snippets already posted.

    Greetings

    Pablo/Audionaut

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